Elin's

Stilen skapades i slutet av 1970-talet av Sam "Boogaloo Sam" Solomon (som även skapade dansstilen Boogaloo) i samband med att musikgenren funk kom till och utvecklades.

Ursprungligen användes namnet Funkstyles som en term för alla de olika stilarna som skapades under denna tid. Idag används dock oftast namnet Popping som en samlande term, vilket egentligen är fel.

Grunden i popping är en pop, som utförs på så sätt att man spänner en muskel snabbt och sedan slappnar av igen. Rätt utfört ser detta mycket effektfullt ut och nästan som om dansaren får en stöt genom kroppen. Popsen utförs kontinuerligt i olika delar av kroppen till musiken. Andra moves och stilar som brukar användas i popping är:

• Boogaloo
• Glides
• Robot
• Waving
• Animation
• Strobing
• Tutting
• Hitting

Man kan ofta se likheter med pantomimer även om det snarare handlar om dansarens personliga stil än dansen som sådan.

Tävlingar

Streetdance är ett samlingsnamn för alla danser som uppstått på gator och klubbar. Man behöver inte ta klasser i en dansskola för att lära sig (även om det är möjligt). Streetdance är alltså ingen egen dans i sig. Det är därför missvisande att säga (som ofta görs), att streetdance är en del av hiphopkulturen. Det är tvärtom så, att hiphopkulturens danser ingår i begreppet Streetdance.
Streetdance är också ett sorts samlingsnamn för det olika dansstilarna som uppkom under 1970-talet i USA.

Till streetdance brukar man räkna hiphopdanserna: breaking, new style, new school, krumping och clowning samt funkstyles som t ex locking, popping, boogaloo och whacking. Dansstilen House och på senare tid den Jamaicanska gatudansen Dancehall räknas numera också till streetdancebegreppet.

Stilar:
Några av de mest kända gatu dansstilar i dag, såsom Breakdance, popping och locking, började visas runt 1970. Hip hop, New Style och House dance kom inte förrns runt 1980-talet i New York och Los Angeles, och electro dans runt 2000 i Frankrike. Även om vissa av dessa stilar ursprungligen utvecklats separat, de flesta av dem är i dag förknippade med hip hop scenen, eftersom de har många street dance element.
På senare tid har nya gatu dansstilar vuxit fram och som är mer inspirerade av hip hop och dess musik. Krumping är ett utav dom, med dess fokusering på mycket energisk kamp och rörelser, är ett exempel på en sådan stil som nyligen blev allmänt känd. Det är också mer gemensammt att se vissa egenskaper inom street dance blandas med andra mer traditionella dans former, att skapa stilar såsom lyrisk hiphop, en vätska mer tolkande version av hip hop dans och street jazz, en hybrid av modern hip hop stilar och jazz dans. Dessa stilar är i allmänhet mer inriktade på koreografi och prestanda och mindre på improvisation och slag, och är inte alltid rena gatu danser, men ett populärt alternativ till den mer traditionella och klassiska stilar i studion dans

I Jamaica har Dancehall musik vuxit till sig, som är den moderna versionen av Reggae. Där har de skapat gett sina egna gatu danser. Rörelsen har fått fart under de senaste fem åren, om varje dag en ny dans är som provas på gatorna

Träning:

Helt enligt namnets betydelse kan man träna var som helst, det enda man behöver är lite musik. Många utövare går gärna ut på klubbar även om detta också är en del av målet.

Det finns dock en hel del dansstudior runt om i landet som erbjuder lektioner de olika dansstilarna. Man kan också gå en heltidsutbildning på ett år på Åsa folkhögskola. Även på Danshögskolan i Stockholm finns det en streedanceutbildning.

Mina egna tankar kring Streetdance:
Då jag själv prövar mig fram bland de olika stilarna som finns så har jag alltid kännt att Streetdance har mer hårda rörelser än den jag riktade in mig på för 7 år sedan vilket var Streetfunk. Streetdance i sig har som ovanstående så många samlings stilar vilket gör att streetdance för mig förknippas med lite utav de gamla stilarna runt 90-talet och framåt. Då jag gick 5 år på Streetfunk så har jag automatiskt ett gung i mina rörelser och kämpar för fullt med att lära mig att låsa mina rörelser och verkligen träna in lite mer utav den hårda attetyden som finns bakom vissa steg, vilket jag även lär ut till mina elever, och där har jag Alvaro som stöd som automatisk är hård i sina rörelser och kan både lära mig och våra elever hur steg ska se ut när jag blir för gungig.

Några videos:

Tango är en pardans som utvecklades i Buenos Aires och Montevideos immigrantkvarter mot slutet av 1800-talet. Tangon blev fram emot 1920-talet en modedans som via Paris spreds över resten av Europa, vilket har gett avtryck i Finland, där den finska tangon är mycket populär. Rester av tangons tid som modedans finns kvar i det som kallas svensk tango, men i Sverige liksom i många andra länder lever tangon främst kvar i ballroomkretsar. Alla de europeiska varianterna skiljer sig starkt från den ursprungliga, argentinska tangon, som de senaste tio åren blivit populär igen. Det är idag en relativt stor subkultur som dansar tango. Framstående tangopar har synts i glassreklam, och kreatören Jean-Paul Gaultier har efter det senaste sekelskiftet låtit två män förenas i tangodans på modevisningar.

I Sverige är det den argentinska tangon och tiodansens tango som dansas av flest människor.

Ursprung

Den argentinska eller rioplatensiska tangon skapades ursprungligen i fattiga kvarter och hade låg status. Samhällsklasserna blandades främst på bordellerna, och ryktet att tangon uppstått i just denna miljö grundar sig troligen i att det var där som de mer välbärgade historieskrivarna kom i kontakt med dansen. Det var en en tid när det fanns många immigranter i Argentina och få kvinnor. Männen blev därför tvungna att under år av träning öva upp sin dansskicklighet sinsemellan innan de hade en chans att få dansa med kvinnor på en milonga, ett tangoställe. Det fanns också särskilda lokaler, prácticas, där erfarna och oerfarna manliga dansare träffades och till en början fick se på, sedan följa, och till sist föra tango. Många män utvecklade där en lika god följarteknik som kvinnorna på milongorna, och erfarna dansare fortsatte att gå till praktikorna ett par timmar varje kväll för att dansa in sig och prova nya steg innan de fortsatte till milongorna för att träffa kvinnor.

Argentinsk tango eller rioplatensisk tango avpassas efter vilken stil och vilket tempo tangomusiken spelas i; spannet går över det strikt traditionella, till exempel Juan D'Arienzo från 1930-talet, till 2000-talets tekno-avangardisktiska elektrotango. Till den rioplatensiska danskulturen hör förutom tango även vals och milonga.

Inom den rioplatensiska tangon försöker man särskilt ur amerikansk och europeisk synvinkel urskilja vissa stilar. I Buenos Aires talar man företrädesvis om "tango salón" och "tango fantasia", oftast om bara "tango", därför att tangokulturen är självklarare där än i exportländerna:

Termen tango salón betecknar i Argentina all tango som inte är gatutango, det vill säga all tango som är avpassad för salongerna, för "möblerade rum", till skillnad från den tidiga tangon, tango orillero eller tango canyenge. Historiskt är tango salón en dansstil som uppfanns i Buenos Aires på 1920-talet, framför allt i överklassens salonger, där elegans och takt var viktiga kvalitéer. En sådan salong är Sin Rumbo i den dåtida fashionabla förorten Villa Urquiza. Tango fantasia är ett annat ord för scentango eller uppvisningstango, som oftast består av en fantasifull blandning av element från tangon och från akrobatik och ibland balett och folklore. Tango nuevo betecknade ursprungligen den nya musikstil som Astor Piazzolla utvecklade; termen har senare i överförd bemärkelse kommit att betyda "modern tango". Tango milonguero kan sägas vara en sentida renodling av den täta stil som dansas där det är mycket ont om utrymme; en stil som på lösa grunder kommersialiserats som ursprunglig och autentisk. Stilens främsta kännetecken är en mycket sluten fattning. Blandformer mellan olika stilar benämns i vissa kretsar pejorativt "cocoliche", men många av dagens stora tangodansare tvekar inte att blanda stilarna, såväl i social dans som i uppvisningssammanhang.

Ordet milonga har i tangokretsar ingen entydig betydelse, då det förutom dansen milonga också kan betyda en utekväll med tangodans, eller för den delen en lokal där sådana danskvällar brukar arrangeras. Tangorna spelas gruppvis i tandor om tre eller fyra tangor, där alla tangor i en tanda hör ihop på något sätt, till exempel kan alla vara valser av Alfredo De Angelis, eller alla vara elektrotangolåtar. Tanken är att hela tandan ska dansas med samma partner och att man sedan i pausen, cortinan, bjuder upp en ny. I Buenos Aires följs tandatraditionen betydligt mer strikt än i Sverige. Tandatraditionen innehåller också ett traditionellt förflyttningsmönster över dansgolvet. Paren rör sig tämligen kontinuerligt framåt i dansriktningen längs koncentriska rektanglar. Ett par följer en av de koncentriska rektanglarna under hela tandan och byte av rektangelspår under tandan ses med oblida ögon av de rio-platensiska dansarna.

Europeisk tango

Under 1900-talets första hälft spelades en hel del tango inom populärmusiken, och vanliga dansorkestrar spelade tango. Det uppstod dansvarianter anpassade till europeiska förhållanden, som anammade mycket av den ursprungliga tangons karaktär, men som förändrade exempelvis hållningen och sominnebar fler fasta stegkombinationer. Europeisk tango dansas med relativt tät kroppskontakt. Till dansens karakteristika hör bland annat snabba huvudvridningar, som är ovanliga i argentinsk tango. På enstaka ställen i Sverige lärs det ut något som kallas svensk tango, vilket är det danssätt som tillämpades här under 1920-50-talen.

Amerikansk tango

I USA kom dansskolorna att lägga mycket vikt på att tangon skulle vara händelserik rent visuellt, samtidigt som den skulle vara någorlunda lätt att lära ut. Den här tangon är populär i Hollywoodfilmer, bland annat En kvinnas doft (http://imdb.com/title/tt0105323).

Finsk tango

I Finland är tangon stor. Finsk tango spelas mycket taktfast, och dansen liknar foxtrot. Varje år i Seinäjoki tävlas det i tango.Toivo Kärki och Unto Mononen är den traditionella finska tangons mest kända kompositörer. Olavi Virta, Eino Grön, Erkki Junkkarinen och Henry Theel är kända artister.


Videos:
Från Filmen Take The Lead
Tango Nuevo

Man vet inte säkert var valsen kommer ifrån, man antar att den kommer från området kring sydtyskland/Österrike. 

Dansen uppkom runt 1789 och infördes i Paris år 1808.

Att just Paris är så viktigt för valsens historia beror på att det var det franska hovet som ansågs vara finast på den tiden. De var där de nya trenderna sattes och många länder ville efterlikna fransmännen. Just därför spred sig valsen snabbt genom Europa så snart den fått fäste i Frankrike, och överallt blev den mycket populär. Valsens "genombrott" beredde väg för andra runddanser (polka, schottis, m.fl.)

De danser som tidigare hade regerat var menuett, gavott och polonäs. Fransmännen hade förfinat dem så mycket att det var omöjligt för en "vanlig " människa att lära sig dem. De bestod av många turer och invecklade steg som tog evigheter att lära in. Det fanns över 100 olika menuetter och ville man visa att man "var något" måste man kunna minst trettio. Det betydde att det bara var överklassen med sin obegränsade fritid som hade tid att lära sig dem. Stilen på dansen var mycket speciell, den framfördes i långsamt tempo, rörelserna var sirliga och kroppshållningen var uppsträckt och förnämlig.

Ännu större betydelse för valsen hade borgarna, det tredje ståndet. Under den här perioden blev de mer framstående i samhället de fick mer inflytande, vilket ledde till den franska revolutionen. När revolutionen var över hade samhället förändrats på många sätt.

Borgarna förde med sig det demokratiska tankesättet. De tyckte att dans skulle vara ett nöje för alla och relativt lätt att lära sig och de nöjde sig inte heller med det sävliga tempot. Den nya stilperioden var empir, den kännetecknas främst av kvinnornas löst sittande klänningar som bara fästes ihop under brösten och gav fri rörelsevidd, de opraktiska perukerna var också kasserade. Modet tillät alltså yvigare rörelser och snabbt tempo.

Runddanserna motsvarade folkets krav och det var valsen som beredde vägen för dem. En av huvudorsakerna till att just valsen blev så omtyckt var den vackra musiken som komponerades till den. Far och son Johan Strauss komponerade alla sina berömda wienervalser under den här tiden. Dans i allmänhet fick en helt ny karaktär. Snobberiet försvann och dansen blev uttryck för kärlek och livsglädje.

Springvalser där man tar mycket korta studsande steg på fotens främre del på varje taktdel. Man svänger inte runt något bestämt antal varv. Många spelmansvalser från 1800-talet med många åttondelar i musik har dansat som springvals. Det går att dansa springvals på ett väldigt litet dansgolv.

Valser där man snurrar runt ett varv på två takter med två steg per takt till exempelvis stigvals. Stigvals motsols blir nästan samma steg som bakmes(bakmes dansas ofta till polskor från Västerdalarna)

Valser med där man snurrar runt ett varv på två takter med rotation med eller motsols med tre steg per takt. Man kan ta tre steg per takt på flera olika sätt, till exempel:

1. Kavaljeren dansar höger, vänster, höger och samlar; vänster, höger, vänster och samlar. Damen gör samma sak spegelvänt, det vill säga börjar med vänster. Denna svårare form ser mycket elegant ut och passar till såväl Wienervals som långsamma spelmansvalser från 1800-talet som spelats på fiol och dragspel. Musiken går vanligen i ett inte alltför hastigt tempo.
2. Samma som punkt 1 men steget på tredje taktslaget är reducerat till en lätt lyftning och vridning genom att man redan på andra taktslaget ställde fötterna bredvid varandra. Skillnaden mot punkt 1 blir att man inte förflyttar sig så fort i dansriktningen
3. Kavaljeren dansar höger, samlar vänster till höger fot, höger; vänster, samlar höger till vänster fot, vänster. Damen gör samma sak spegelvänt. Egentligen är detta vals med polkasteg. Resultatet blir att paret rör sig mycket i sidled och att man kanske inte kommer runt ett helt varv på två takter. Ofta är detta denna enklare variant av vals det som folk lär sig först.

Modern dans är förknippad med golvkontakt, "tyngd" i dansrörelserna, och med experiment med kropp, rum och musik. Skolbildningar inom den moderna dansen brukar ha särskilda filosofier eller betoningar för dansen, såsom naturlighet, andning, spänning/avslappning etc.

Den moderna dansen eller s.k. fridans uppstod i slutet av 1800-talet i protest mot baletten, som har fasta regler och rörelsemönster. Kvinnorna, som inte fick uppträda tidigare började göra uppror, tills de också fick rätt att dansa och så småningom blev det kvinnor som fick stå i rampljuset.

En av de första moderna dansarna var Isadora Duncan. Hon föddes i San Fransisco 1877. Hon tog balettlektioner som liten, men efter en kort tid kände hon att baletten inte passar henne och slutade träna. Isadora strävade inte efter en brilliant teknik, för henne var dans en konstform, ett sätt att uttrycka sig. "Hon beaktade kroppen som ett instrument för att uttrycka känslor." Det var anledningen till att hon utvecklade en ny dansgenre. Duncan införde en dansrevolution. Hon gick inte efter reglerna vad som gällde balettskor, korsetter, kjolar osv. Istället dansade hon barfota. Hennes dans bestod av naturliga rörelser, och innehöll massor av hopp, fall och springande. Ofta brukade Duncan improvisera på scenen.

I Sverige är Modern dans ett samlingsnamn och kan se mycket olika ut. Man lånar rörelser både från baletten, jazzen, streeten och egentligen vad som helst. Karaktäristiskt är leken och experimenterandet med rörelsernas tyngd, golvkontakten, kroppen, rummet och musiken.

Några viktiga svenska personer inom modern dans är :
 Birgit Cullberg, Mats Ek och Per Jonsson.

Ett fint citat från Martha Graham en känd koreograf från USA  och ett viktigt namn inom dansens utvecklig sa en gång:
"Dans är själens dolda sång"


Några klipp av modern dans:

danstil som dansas i de flesta musikaler och även i flera popmusikvideos på tex MTV.

Jazzen föddes i Amerika men har rötter i Afrika. Jazzdansens utveckling, kan man i stora drag
 säga började parallell med jazzmusikens. Dansen uppkom då som en blandning av afrikans
dans samt andra danstyper som Indian-dans, Spansk- och europeisk folkdans med mera.
Sedan dess har jazzen fortsatt att utvecklas, nya steg utvecklas och nya stilar.


Olika stilar med jazzdansen som grund är: Jazzfunk, Showjazz,
Modern Jazz, Latinjazz, Streetjazz, med flera beroende på stil och musik. Jazzen är inte en
bestämd stil eller teknik som den klassiska baletten utan en blandning av flera olika stilar och

är ständigt varierande.

Jazzfunk :kan beskrivas som en jazzstil med mycket energi och funkig känsla. Grunden i jazzfunk är jazz, där mötet med bl a streetdance har utvecklats till den stil du kan se i t ex musikvideos av Britney Spears, Destiny's Child m fl. Jazzfunk är inte kopplad till någon speciell musikstil utan här blandar vi allt från funk och hiphop till pop och r'n'b.

Streetjazz: Stilen är en sammansmältning av street- och jazzteknik. Kombinationerna utgår från såväl traditionell jazzdans som streetdance men är oftast en blandning av dessa

Modern Jazz: Modern jazz kan kallas även lyrisk jazz och är en sammansmältning av modern och nutida dans och de traditionella jazzteknikerna. Kombinationerna innehåller mycket teknik med stora förflyttningar över golvet och snurrar. Rörelsekvaliteten kan beskrivas som flödande och organisk och dansas till modern musik.